Imperdibles:

jueves, 30 de octubre de 2008

El tiempo



Otra vez pendientes.

sábado, 25 de octubre de 2008

La teoría del caos

O la teoría del desorden, que viene a ser lo mismo. La cuestión es por qué Alfredo (el protagonista interpretado por Ricardo Vicente) se comporta así. Y la respuesta es porque para él el mundo que le rodea es un entorno hostil. Es rebelde, porque el mundo le ha hecho así:

lunes, 20 de octubre de 2008

El espacio simbólico

Los yokos DIXIT: "Introducimos el factor de un escenario extraño precisamente por desvelar lo que no suele ser desvelado. No deja de ser el viejo truco de dejar ver la cuarta pared, en este caso "dejar oir". No queremos representar la casa, queremos fingirla. Queremos llevar más allá la idea de un espacio que no sólo funciona como espacio donde pasan las cosas, sino que funciona como un espacio simbólico, y para que sea evidente, lo estilizamos hasta el punto de hacerlo claramente falso. Y en la renuncia a representar ese lugar es donde creemos que puede surgir la representación de una sensación."

Y yo suscribo totalmente esta afirmación, tanto que me apropio de ella, ya que desvela cuales son las intenciones de la película tanto a nivel visual como sonoro: no nos interesa el espacio real, ni el tiempo real, ni los diálogos reales... si no son capaces de generar una experiencia metafísica.

“El horizonte de sucesos, la frontera de la región del espacio-tiempo desde la que no es posible escapar, actúa como una membrana unidireccional alrededor del agujero negro...Cualquier cosa o persona que cae a través del horizonte de sucesos pronto alcanzará la región de densidad infinita y el final del tiempo”. Stephen W. Hawking

martes, 14 de octubre de 2008

Walter Murch (2)

En su libro "En el momento del parpadeo", Walter Murch dice:
"El director, por supuesto, es la persona más familiarizada con todas las cosas que pasaron durante el rodaje, porque él es quien cargó con la mayoría de estos avatares, con toda la información del fuera del borde del cuadro. Entre el final del rodaje y antes de que el primer corte esté terminado, lo mejor que le puede pasar al director (y a la película) es que le diga adiós a todos y desaparezca por dos semanas en las montañas, o en el mar, o que se vaya a Marte o a alguna otra parte, e intente descargar este lastre.

Dondequiera que vaya, debe intentar pensar, tanto como le sea posible, sobre cosas que no tengan nada, absolutamente nada, que ver con la película. Es difícil, pero es necesario crear una barrera, una pared, entre el rodaje y la edición. Fred Zinnemann se iba y trepaba a los Alpes después del final del rodaje, sólo para ponerse en una situación potencialmente peligrosa y amenazante, donde tenía que pensar en estar allí y no en convivir con los problemas de la película. Entonces, después de unas semanas, volvía de los Alpes, de nuevo a la tierra, se sentaba en un cuarto oscuro, solo, la luz del arco voltaico se encendía, y miraba su película. Todavía estaba, inherentemente, lleno de esas imágenes de más allá del borde del cuadro (un director nunca será totalmente capaz de olvidarlas), pero si hubiera ido en forma directa del rodaje a la edición, la confusión lo habría embargado, y hubiese mezclado dos procesos diferentes del pensamiento: el del rodaje y el de la edición."

Se abre, pues, una suscripción popular para enviar al director a unas merecidas vacaciones. Interesados presentarse en cualquier delegación de Hacienda. Zen kiu.

domingo, 12 de octubre de 2008

Visconti

Dentro de la galería de imprescindibles en la que se está convirtiendo este blog teníamos que incluir obligatoriamente a Luchino Visconti. Por su capacidad para generar lirismo a partir de una dolorosa realidad, por su concepción del cine como "arte total" y por la mezcla indisoluble de cine y teatro en la dirección de actores (metodología teatral + personajes cinematográficos). Y a eso lollamaban "neorrealismo". En fin. Además, también hizo una adaptación de Dostoyevski, en este caso "Las noches Blancas".


Película de la Gustavo Martín Garzo hace un análisis certero en su web:

http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/garzo/sesion_peli_noches.html

sábado, 11 de octubre de 2008

Nevando voy

Ayer por la noche (10, octubre) pusieron en "Versión española" la película "Azuloscurocasinegro" de Daniel Sánchez Arévalo. Y como es un director más que recomendable, todos sus cortometrajes fueron verdaderos "éxitos" y su primer largo toda una sorpresa, me quedé a ver lo que se contaba en la entrevista. Fue mi madre la que dijo que a ver cuando ponían en la 2 "Nada de nadie" y así me entrevistaban. Tuve que desengañarla. Y no es fácil ni cómodo desengañar a una madre: probablemente nunca pondrán "Nada de nadie" en televisión. Nunca seré como Daniel Sánchez Arévalo, ni como Amenábar... en todo caso, con esfuerzo, llegaré a ser como Maitena Muruzabal y Candela Figueira, las directoras de "Nevando voy". Grabada en vídeo con un presupuesto cercano a cero euros (como nosotros), distribuida en vídeo (como tendremos que hacer nosotros), ha ido dando tumbos de festival en festival (en fin) con un excelente resultado de público y poca repercusión en los medios (por aquí la hemos podido ver en el de Medina del Campo y en la todopoderosa SEMINCI) y que finalmente ha conseguido una subvención para el kinescopado y distribución comercial convencional. Todo un éxito. Y claro, ya están preparando una segunda película, "Luna lunera", con muchos más apoyos. Ese es nuestro objetivo.

Mira su web: http://www.cronopia.com/CRONOPIA%20FILMS.html

viernes, 10 de octubre de 2008

Alfonso Parra


Alfonso Parra es director de fotografía. Autor, entre otras, de "Mujeres en el parque", "La bicicleta", "Días azules" y la estupenda "La flaqueza del bolchevique". Pero si se asoma a este blog es por el merecido homenaje que tenemos que hacer a la información que incluye en su web:

http://www2.alfonsoparra.com/php/ver/structure_all.php?s=0&type_v_img=1&n=1&ln=spa&id=&id_cms

Es de los pocos directores de fotografía que si te cuenta sus trucos a la hora de trabajar. Sobre todo la sección "Reportajes" del apartado "Prensa". No te la puedes perder.

jueves, 9 de octubre de 2008

Retocada digitalmente

Me llama la atención cada vez que sale una noticia del tipo: "el 80% de los planos de no-sé-que película han sido retocados digitalmente". Normalmente me entra la risa. Es cómo decir que el pan que nos venden se ha hecho con harina. Pues claro, ¿cómo si no?

El cine digital ha supuesto un salto cualitativo en el cine independiente gracias a que ha sabido aprovechar la tecnología creada con el objeto de añadir efectos especiales a las películas rodadas en celuloide. Ya que una vez generado el efecto, las imágenes tenían que volver a ser transferidas a película. O sea que se rueda en cine, se post-produce en vídeo y se distribuye en cine. Y pensaron, ya que es inevitable pasar por el formato vídeo ¿por qué no saltarnos la primera fase? Se graba en vídeo (más barato), se post-produce en vídeo (más versátil) y luego se transfiere a cine para su distribución. Y esa ha sido la gallina de los huevos de oro: ser capaces de mantener el 35 mm como estándar de proyección pero abaratar costes grabando en vídeo.

En todo caso, nosotros ya podemos decir que el 80% de los planos de "Nada de nadie" han sido retocados digitalmente. A ver si ahora nos catalogan la película como de ciencia ficción.

jueves, 2 de octubre de 2008

Distribución



http://www.indiewire.com/people/2008/09/first_person_pe.html
http://www.indiewire.com/people/2008/09/first_person_pe_1.html

Este es un enlace a un doble artículo (en inglés) publicado por Peter Broderick en indieWIRE. Su título: "Welcome to the New World Distribution". Se trata de una perfecta radiografía de estos tiempos de espasmódicos cambios que vive la distribución cinematográfica. Cuando las barbas de tu vecino veas pelar...